Kunst

Obsah: 1. Podnety na úvod 2. Pred začatím dialógov 3. Pohľad do chrámu ako pozvánka k dialógu 3.1 Model spojenia tradície a technológie. Marko Blažo 3.2 Obraz konca vekov. Robert Bielik 4. Dialóg na pôdoryse chrámu 4.1 Protiklady pôdorysu a larvy. Bohdan Hostinák 4.2 Chrám a/ako herné pole. Matúš Lányi 5. Dialóg o svetle 5.1 Svitanie v pseudostredovekom chráme. Anton Čierny 5.2 Svetlo, premena a zázrak. Ladislav Čarný 6. Otvorenosť, dialóg, ambivalencia – medzi stredovekým a súčasným.

História cisárskej manufaktúry na výrobu fajansy a kameniny v Holíči vo svetle archívnych dokumentov. Príbeh holíčskej manufaktúry a kolekcia zo zbierok Slovenského národného múzea – Historického múzea. Kolekcia holíčskej fajansy zo zbierok Slovenského národného múzea 0 Múzea Červený Kameň v Častej. Holíčska keramika v Múzeu mesta Bratislavy. Holíčske vzory v ľudovej fajanse. Identifikácia šperkovnice zo zbierok Slovenského národného múzea – Historického múzea. Diferencie medzi značeniami H a HL na holíčskej a stupavskej keramike. Fajansa. Kamenina. ĽUdová keramika.

Kniha je prehľadným katalógom zbierky nábytku v Slovenskom národnom múzeu – Múzeu Bojnice. Táto jedinečná kolekcia obsahuje viac ako 500 kusov predmetov. Publikácia prináša vo svojej prvej časti históriu zbierky nábytku. Za ňou nasleduje vedecký katalóg, v ktorom sa nachádza 218 hesiel s podrobným popisom jednotlivých predmetov, zoradených od najstarších zo 16. storočia po najmladšie z 30. rokov 20. storočia. Pod jednotlivými číslami v katalógu sú uvedené aj celé súpravy, napríklad sedacie, jedálenské či spálňové komplety. Nábytok má prevažne európsky pôvod, no je tu aj zopár orientálnych kusov. Okrem starších originálnych predmetov z pôvodných zbierok grófa Jána Pálffyho či nábytku vyrobeného začiatkom 20. storočia na jeho objednávku firmou Gebrüder Colli z Innsbrucku sa v zbierke nachádza nábytok, ktorý pochádza zo šľachtických sídiel na území celej hornej Nitry.

Jozef Srna mal celoživotnú vnútornú potrebu uchovávať obrazom svet okolo seba. Disponoval mimoriadnou schopnosťou presne vidieť a sprítomniť to, čo si mnohí ani len nevšimli, čo sa stratilo skôr, než sme to stihli uchopiť. Výnimočnosť jeho diel nespočíva len v umeleckej hodnote či technologickej dokonalosti, ale skôr v ich nadčasovom presahu – v spôsobe, akým aj dnes dokážu zrkadliť rozpory súčasnosti (polarizácia, populizmus, vyprázdňovanie významu slov, pocit neslobody).

Kniha vychádza z iniciatívy rodiny ako dar a spomienka k nedožitým 90. narodeninám akademického maliara Miroslava Cipára.

Symbolicky predstavuje 90 kresieb, z ktorých väčšina nikdy nebola publikovaná a ktoré on sám považoval za nosné a dôležité. Ide prevažne o práce na papieri rôznych veľkostí, ktoré až na výnimky vznikli po roku 1980. Sprevádzajú ich citáty a myšlienky Miroslava Cipára a odborné texty Danky Doricovej, Evy Trojanovej, Miroslava Haľáka, spomienku Ľubomíra Feldeka a úvodný text dcéry Táne Svatošovej Cipárovej.

Kniha je osobitým príspevkom k uvažovaniu o povahe a zmysle súčasného umenia, pričom zámerne nechce ponúknuť jednoznačnú odpoveď odbornej povahy sformovanú z pozície výtvarného kritika či kunsthistorika. Práve naopak. Tridsaťšesť súčasných slovenských výtvarníkov tu v inštruktívnych a zrozumiteľných úvahách nad konkrétnym vlastným dielom, ktoré je v knihe reprodukované, odkrýva svoju metódu vytvárania diela (prečo a ako vzniklo či muselo vzniknúť) a odhaľuje spôsob, ako by sa mohlo vnímať a interpretovať. Dominantný priestor je venovaný médiu maľby, zastúpené sú však aj fotografia, objekt, sklo či videoart. Kniha sa prostredníctvom textovej časti usiluje búrať obavu pred súčasným výtvarným umením, posmeľuje k jeho recepcii a podnecuje oň záujem, keďže je ako obrazová publikácia zároveň vzrušujúcou galériou súčasného slovenského umenia.

in Dialogue with Maria Bartuszová.

Katalóg vyšiel k výstave „Michal Kern v dialógu s Mariou Bartuszovou“, ktorá hľadala ideové prieniky tvorby dvoch výrazných osobností domácej výtvarnej scény, ich myslenia a výtvarného jazyka, smerujúceho k vyjadreniu zákonitostí prírody a kolobehu života. Prepojenie dvoch odlišných, autonómnych a zároveň blízkych poetík vychádza zo schopnosti oboch autorov ísť sústredene „pod povrch“ sledovaných problémov života a tvorby. Michal Kern (1938 – 1994) viedol dialóg s prírodou cez efemérne akcie, ktoré fotograficky zaznamenával (fotomonológy) a Maria Bartuszová (1936 – 1996) formou krehkých organických plastík. Obaja prežili svoj život v ústraní, Kern na Močiaroch pri Liptovskom Mikuláši a Bartuszová vo svojom košickom ateliéri. Prvú samostatnú výstavu mali obaja zhodou okolností v roku 1988. Ich tvorivé príbehy sú zásadným príspevkom k otázkam ekológie a hľadania miesta, kde je „človek s prírodou spojený s pupočnou šnúrou“. (M. K.). Katalóg vyšiel textami Daniely Čarnej a Gabriely Garlatyovej.

Knižný projekt Tajomstvo Monogramistu M.S. – piktora a schnitzera Sebastiána a jeho doby bol vytvorený v spojitosti s históriou baníctva drahých a farebných kovov, diaľkového obchodu s meďou vydobytou a hutnícky spracovanou v stredoslovenskej a spišsko-gemerskej oblasti, taktiež pojednáva aj o ojedinelej ťažbe a vývoze zelenej meďnatej – „grüne Farbe“, využívanej v súdobom maliarstve, v kontexte s prepojením kultúrno-umeleckých centier v nemeckom Norimbergu a v saskom Zwickau, s výrazným obohatením vtedajšieho sakrálno-umeleckého banskobystrického okruhu na prelome 15. a 16. storočia a vzniku a výzdoby banskoštiavnického chrámu sv. Kataríny Alexandrijskej a ich histórie.

politika v umení bývalej Juhoslávie Haptic Echo. Nature, Body, Politics and Art in the Former Yugoslavia a Czechoslovakia.

Publikácia s názvom Haptická ozvena. Príroda, telo, politika v umení bývalej Juhoslávie a Československa je výsledkom dlhoročnej spolupráce a výskumu troch odborníkov: Miško Šuvaković, Darko Šimičić a Daniel Grúň, pochádzajúcich z Belehradu, Záhrebu a Bratislavy. Predmetom ich záujmu sú odlišné alebo asymetrické dejiny umenia Juhoslávie a Československa 60. až 80. rokov 20. storočia. Experimentálne, investigatívne, kritické a emancipujúce umelecké praktiky, ktoré oscilovali na hranici umenia, každodenného žitia, politickej reality a hľadania slobody, predstavuje reprezentatívny výber cez sto umelkýň, umelcov a umeleckých zoskupení. Autori nás prevádzajú spoločnými kľúčovými témami ich tvorby, predstavujú paralely a príbuzenstvá zdanlivo vzdialených svetov, ktorých pochopenie a interpretácia získavajú dnes nový aktuálny význam.

Slovensko-anglická publikácia, ktorá vznikla pri príležitosti konania rovnomennej medzinárodnej výstavy v Galérii mesta Bratislavy, je okrem výstavného katalógu s bohatým obrazovým materiálom i samostatnou vedecko-populárnou štúdiou.

Jozef Jankovič (1937 - 2017) je nepochybne najvýznamnejší slovenský sochár 20. storočia. Kniha Všetko je v hlave pripomína nielen jeho výnimočné dielo a osobnosť, ale do hĺbky mapuje tú časť umelcovej tvorby, ktorú venoval tematike hlavy. „Koruna tela" sa preňho stala svojráznou scénou malých životných banalít, ľudských i spoločenských drám, komédií i tragikomédií, ktoré nestrácajú na aktuálnosti. Hlavy u Jankoviča zväčša nemajú tvár, sú to skôr busty, masky-profily, ktorým bol síce odopretý zázrak videnia, ale v ich tvaroch a siluetách sa odohrávajú neočakávané a prekvapivé deje. Umelec nimi zvláštnym spôsobom komentuje naše osobné i historické komplexy, víťazstvá a zlyhania, individuálnu i kolektívnu skúsenosť. Zároveň sú akýmsi záznamom jeho novátorského myslenia, premenlivosti foriem, techník a rukopisu v čase. V graficky pôsobivej knihe nájde čitateľ viacero doteraz nepublikovaných a menej známych diel sochára.

Život a dielo niektorých ľudí sú také inšpiratívne, že si zaslúžia knižné spracovanie. Patrí k nim aj výtvarník Fero Guldan. Hoci bol významným činiteľom Verejnosti proti násiliu počas novembrovej revolúcie v roku 1989 a neskôr aj prvým porevolučným riaditeľom Slovenskej národnej galérie, hoci je Slovensko posiate ním vytvorenými pomníkmi, pamätníkmi, mozaikami, sochami, reliéfmi, obrazmi aj inými jeho dielami, hoci vystavuje v Európe aj zámorí, hoci desaťročia pôsobil ako publicista a tŕň v päte mocných, a hoci v novembri oslávi 71 rokov, kniha o ňom ešte nevznikla.

Niektoré Ferove diela pritom poznajú na Slovensku prakticky všetci vrátane laikov, len si to možno neuvedomujú – napríklad pamätník na mieste výbuchu auta Róberta Remiáša v Karlovej Vsi. Koľko výtvarníkov si môže povedať, že nejaké ich dielo doslova zľudovelo?

Publikácia je prvým komplexnejším pohľadom na pôsobenie a tvorbu Jozefa Sušienku (1937), jedného z kľúčových predstaviteľov slovenského keramického umenia a dizajnu. Prináša rozsiahly rozhovor s autorom, ako aj štúdiu mapujúcu jeho sedemdesiatročné pôsobenie v médiu keramiky a zasadzujúcu dielo tohto „sochára v keramike“ do kontextu (česko)slovenského výtvarného umenia. Súčasťou publikácie je bohatá obrazová časť a tiež blok obsahujúci biografiu autora, súpis výstav, diel realizovaných vo verejnom priestore, bibliografiu.

Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka. Erik Binder bol významný slovenský vizuálny umelec, ktorý pôsobil na výtvarnej scéne tri desaťročia až do svojej predčasnej smrti v júni 2023. Svojou tvorbou sa zaradil k najvýznamnejším predstaviteľom strednej generácie autorov súčasnej umeleckej scény. Realizoval sa v rôznych sférach vizuálneho umenia. Poznali sme ho ako maliara, performera či tvorcu inštalácií.

Katalóg k výstave sérii starej grafiky zo zbierok Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Je zameraný na vzťahy dvoch kultúrnych oblastí – francúzskej a nizozemskej – ako sa inšpirovali a zároveň si zachovali vlastnú identitu. Výber diel poskytol prehľad od biblických príbehov, videných očami protestantov v 17. storočí, k ničím nerušenej hravosti a roztopašnosti francúzskeho rokoka 18. storočia až do začiatkov revolučných premien v 19. storočí. Francúzi vtedy naplno využili novoobjavené grafické techniky a tlačiarenské postupy, vytvorili z nich účinný nástroj politickej satiry alebo propagandy hospodárskych či technologických úspechov. Na druhej strane holandskí grafici 19. storočia sa snažili o dokonalé ovládnutie nových grafických techník a obnoviť slávu flámskych majstrov 16. a 17. storočia.