Kunst

Stretnutia s tvorbou Františka Studeného pri príležitosti 110. výročia jeho narodenia preverujú hodnoty. Maliarska, kresliarska a grafická tvorba bola pre umelca zmyslom, cieľom i chlebom života. Mal nevšedný dar odhaliť a sprístupniť krásu jednoduchých vecí, ktoré nás v živote obklopujú, vecí prostých a každodenných. Pristupoval k nim ako k realite, bez zbytočnej sentimentálnosti. Pre maliara bolo príznačné, že sa vracal k tej istej téme, k tomu istému motívu, aby čo najplnšie vyjadril obsah myšlienky, aby dosiahol čo najrýdzejšiu rezonanciu v divákovom vedomí.

Publikácia vo vizuálne atraktívnej forme približuje jednu z najdôležitejších kapitol moderných kultúrnych dejín Slovenska spojenú s počiatkami výučby dizajnu na našom území. Prvá časť sa venuje jednotlivým oddeleniam ŠUR a tvorbe tu pôsobiacich osobností, druhá časť školu predstavuje v širšom dobovom domácom a medzinárodnom kontexte. Autorky a autori jednotlivých textov nadväzujú na fundamentálny výskum Ivy Mojžišovej a dopĺňajú ho o nové poznatky a súvislosti. Čitatelia sa tak môžu zoznámiť aj s viacerými doteraz neznámymi dokumentmi a artefaktmi, ktoré len potvrdzujú mimoriadnu úroveň a nadregionálny význam bratislavskej ŠUR. Publikácia vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu.

Publikácia Gisela Weyde. Od Atény k Hére predstavuje život, umeleckú tvorbu a kunsthistorickú prácu Gisely Weyde (1894 Košice – 1984 Halle, Nemecko), pričom sa sústreďuje predovšetkým na dvadsiate roky 20. storočia. Autorkina tvorba bola doposiaľ spracovaná veľmi sporadicky a jej práci v oblasti histórie umenia a pamiatkovej starostlivosti bola venovaná len okrajová pozornosť. Väčšie množstvo materiálov sa zachovalo v archívoch v Bratislave, Drážďanoch a v Budapešti. Gisela Leweke-Weyde bola kunsthistorička, maliarka, grafička, archeologička, publicistka a reštaurátorka. Má obrovské zásluhy v oblasti medzivojnového výtvarného umenia a viaceré prvenstvá jej patria aj v iných oblastiach. Bola prvou ženou, ktorá v roku 1921 získala doktorát v odbore klasickej archeológie na univerzite vo Viedni. Ako prvá žena od roku 1953 pracovala ako (pomocná) kustódka v Mestskom múzeu v Bratislave. Práve pri kustódskej práci si uvedomila veľký význam sprostredkovania znalostí o umení mládeži. Wyede publikovala vyše 150 článkov a vedeckých štúdií v oblasti histórie umenia a ochrany pamiatok.

Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského výtvarníka, ilustrátora, maliara, grafika a tvorcu poštových známok Igora Piačku. Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje tvorbu a život slovenského výtvarníka Igora Piačku (1962), pričom dôraz je na poslednej dekáde.

Knižná ilustrácia, maľba, grafika, kresba, známková tvorba – to všetko sú záujmové oblasti autora, ktorý sa svojou tvorbou presadil aj v medzinárodnom kontexte a získal viacero ocenení. A monograph devoted to the creative work of Slovak artist, illustrator, painter, printmaker and postage stamp designer Igor Piačka. This narrative and richly illustrated book maps the art and life of Igor Piačka (born 1962), with the stress on what he has done in the last decade. Illustrating books, painting, graphic prints, drawing, and designing stamps all interest a man whose work has brought him an international reputation and several major awards.

Štiavnické betlehemy sú fenomén, ktorý je súčasťou starobylého baníckeho mesta už niekoľko storočí. Autorka v tejto jedinečnej publikácii popisuje genézu vzniku a tvorby tradičných štiavnických baníckych betlehemov v 19. a 20. storočí a prináša aj príbehy tých betlehemov, ktoré sú súčasťou najväčšej zbierky Slovenského banského múzea (SBM) v B. Štiavnici. Kniha je vizuálne príťažlivá, pričom obsahuje viac ako 100 fotografií najkrajších betlehemov zo zbierok SBM.

České a slovenské sklo společně tvoří symfonickou báseň o dvou větách dvě výrazné kapitoly evropského sklářství, na které můžeme být právem hrdí. Jeho historie i současnost je nejen zajímavým kulturně-historickým tématem, ale i badatelskou výzvou. Jde o příběhy, které se sice prolínají, ale nikdy zcela nepropojí. Každý z nich má svou vlastní podstatu, a to i v období existence Československa. Název “Dva v jednom” proto odkazuje nejen na blízké sousedství Česka a Slovenska v srdci Evropy, ale i na společný stát právě při vědomí souvztažností a odlišností, jež zůstaly zachovány nehledě na společensko-politické poměry. Přestože text se zabývá českým a slovenským designem skla obecně, pro obrazovou část  jsme zvolili výhradně nápojové sklo, protože právě v této oblasti se obě země historicky nejvýrazněji doplňovaly a ovlivňovaly.

Autorská publikácia Kataríny Poliačikovej DEŇ vznikla ako súčasť projektu Krehký archív, ktorým si GMB pripomína 60. výročie svojho vzniku. Kurátorka projektu Zuzana Jakalová usilovala o zachovanie princípu nehierarchickej pozornosti voči galérii. Cieľom autorky publikácie Kataríny Poliačikovej bolo nasledovať tento princíp a vnímať všetky vrstvy a príbehy spojené s galériou ako rovnocenné. Zachytáva paralelné, nenápadné až intímne histórie umeleckej inštitúcie a prostredníctvom umeleckého prístupu dopĺňa oficiálny príbeh Galérie mesta Bratislavy z prístupnej, doposiaľ nevidenej perspektívy. Fotografická esej zobrazuje každodennosť v galérii, ktorej súčasťou sú umelci a umelkyne, zamestnankyne a zamestnanci, návštevníci.

Kniha ponúka komplexný pohľad na vianočný motív Klaňania troch kráľov a jeho obraz v rôznych umeleckých médiách v širokom zábere od biblických čias po súčasnosť. Pri tvorbe diela sa stretli renomovaní odborníci z rôznych umenovedných disciplín, čo viedlo k vytvoreniu pozoruhodnej mozaiky plnej nečakaných náhľadov, ale aj plodných napätí a protikladov medzi rôznymi interpretačnými stratégiami. Čitatelia môžu získať prehľad o dejinách témy, o jej vzniku a premenách, jej rôznych významoch a funkciách. Okrem toho kniha ponúka záznam výsledkov dlhodobej vedeckej diskusie, zohľadňujúcej rôzne situované pohľady na minulosť aj aktuálnosť témy. Táto kolektívna monografia sa tak môže stať užitočnou príručkou o dejinách jej vizuálneho, hudobného a divadelného kánonu témy, vrátane prehľadu o jej dopade na spoločnosť v rôznych historických situáciách.

on old maps and graphic representations in historical works from the fifteenth to the eighteenth century in the collection of the Slovak National Library.

Obrazovo-textová publikácia predstavuje samostatné mapové diela, atlasy, grafické zobrazenia miest (veduty), ako aj historicko-politickú spisbu, ilustračné výpravné vydanie encyklopedického charakteru, mestské plány a krajinársku grafiku z 15.-18. storočia, ktoré sa nachádzajú vo fondoch SNK. Historický, geografický, topografický a umelecký význam. Text in Engl.

Vydaním publikácie o tvorbe autora a výstavou Ako čítať skutočnosť? realizovanou na prelome 2021 a 2022 Považská galéria umenia v Žiline finalizovala dôležitý odborný projekt. Uskutočnil sa v línii jej výskumných aktivít, od 90. rokov zameraných na súčasné umenie - predovšetkým intermédiá a mediálne umenie. Výstava a publikácia vytvorili ojedinelý obrazovo-textový komplex informácií o dielach autora. Trvanie výstavy, ktorá sprístupnila umelcovo dielo bezprostrednou a interaktívnou formou, bolo časovo vymedzené, no publikácia informácie o jeho tvorbe sprostredkúva naďalej, a predovšetkým, dlhodobo. Je prvou rozsiahlejšieho formátu a očakávane prichádza po niekoľkých katalógoch vydávaných k výstavám a projektom autora v priebehu posledných pôtnástich rokoch, a to vo veľkorysom rozsahu 250 strán.

Publikácia sprevádzajúca výstavu Borisa Németha PARADOXY FOTOGRAFICKÝCH OBRAZOV BORISA NÉMETHA v istom zmysle podčiarkuje pohľad na autorove fotografické obrazy, ktoré zdanlivo s jednoznačnou iróniu komentujú a zároveň uchovávajú súčasnosť videnú z kritického, ale i poetizujúceho uhla pohľadu. Texty Juraja Mojžiša ponúkajú nezjednodušený vhľad do zvrstveného príbehu Némethových fotografických obrazov.

Prvá monografia sochárky Marie Bartuszovej predstavuje dielo našej najvýznamnejšej umelkyne, ktoré je objavené a zhodnotené v medzinárodnom kontexte. Očakávanou je aj pripravovaná výstava autorky v Tate Modern v Londýne v roku 2022. Maria Bartuszová (1936 – 1996) sa narodila v Prahe vo vtedajšom Československu, študovala v ateliéri keramiky a porcelánu na VŠUP, ale väčšinu svojho života prežila v Košiciach. Monografia v štyroch chronologicky členených kapitolách prináša komplexný prehľad jej sochárskej tvorby, autorských techník a metód, tém a myšlienok, ktoré boli dlhý čas neznáme. Súčasťou knihy sú aj eseje významných zahraničných autorov. Zvláštnosťou prístupu Marie Bartuszovej je koncentrácia na intímne prežívanie umenia, ktoré vníma kreativitu prírody a je napojené na princípy fungovania univerza. Poznatky z prírodných vied, kombinované s holistickým prístupom, ale aj schopnosť intuitívneho vedenia či hry ako tvorivej imaginatívnej činnosti, používala ako konceptuálnu metódu pri experimentovaní s materiálmi a remeselnými možnosťami sochárstva.

Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského výtvarníka, grafika, maliara, ilustrátora, tvorcu ex libris a poštových známok Karola Felixa. Nádherne graficky spracovaná plnofarebná kniha obsahuje texty kunsthistorikov Evy Ľuptákovej, Ľudovíta Petránskeho, Martina Vanča, umeleckého tlačiara a galeristu Martina Štěpánka, básne Erika Ondrejičku venované autorovi, resp. grafike ako takej a rozhovor básnika Erika Ondrejičku s Karolom Felixom. Súčasťou monografie sú aj životopisné údaje o autorovi a podrobná bibliografia. Kniha je ilustrovaná štyristodeväťdesiatimi reprodukciami diel Karola Felixa a obsahuje aj fotografie z jeho života a ciest. Mapuje autorovu tvorbu od počiatkov štúdia na VŠVU v Bratislave (1981 – 1987) až po súčasnosť a snaží sa ukázať výsledky práce Karola Felixa vo všetkých výtvarných médiách, ktorým sa venuje. Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.

Monografia o živote a diele jednej z najvýraznejších osobností nášho moderného umenia, maliara Ferdinanda Hložníka. Autorom rozsiahlej publikácie je prof. udovít Petránsky, ktorý doteraz napísal tri knihy o staršom bratovi Ferdinanda, Vincentovi Hložníkovi. Prítomná monografia o živote a diele Ferdinanda Hložníka je vlastne prvou publikáciou tohto druhu v umenovednej spisbe. Kniha, ktorá má takmer štyristo strán, je zostavená z textovej a obrazovej časti, ktoré v podstatnej miere odrážajú vznik a vývoj umelcovej tvorby. Maliarova práca je citlivo interpretovaná v kontexte doby a výtvarného úsilia jeho Generácie ale aj mladších umelcov. Publikovaný výskum ukazuje, že Ferdinand Hložník v šesťdesiatych a ďalších rokoch minulého storočia nielen bol názorovo príbuzný s mladšími, ale neraz aj iniciatívnejší. Na základe vlastného tvorivého programu dokázal syntetizovať umeleckú problematiku domáceho a európskeho maliarstva. Text knihy na základe priekopníckeho vedeckého výskumu je písaný pútavo a je prístupný pre široké vrstvy čitateľov. Prináša novátorský pohľad nielen na pramene Hložníkovho diela, ale aj veľkej časti nášho moderného umenia.

Monografia predstavuje prierez autorskou tvorbou Igora Minárika, jedinečného predstaviteľa analytických tendencií, ktorý je na výtvarnej scéne aktívny viac ako 45 rokov. Prostredníctvom hlavného textu Daniely Čarnej a hlavne bohatého obrazového materiálu ponúka čitateľovi a divákovi vizuálny zážitok z objavovania rôznych vrstiev obrazu.

Ten je výsekom, v symbolickej rovine presahujúcim jeho plochu do nekonečných priestorov univerza. Minárikove obrazy fungujú ako časti nikdy nekončiacej megaskladačky, hyperkoláže, útržkov poznania, ktoré ponúkajú divákovi nevšedný až mystický zážitok. Popri hlavnom texte si môžeme prečítať aj kratšie sprievodné texty Rudolfa Filu a Jiřího Valocha – všetky aj v anglickom preklade.