Kunst

Európske umenie 16. - 20. storočia= European Art of the 16th to 20th Century. Zbierka Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej= The collection of Ernest Zmeták and Danica Zmetáková.

Celofarebná publikácia je prvým výpravným sprievodcom po stálej expozícii Galérie umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch. Predstavuje stručný pohľad do dejín zbierky, ako sa z nej stala verejná galerijná inštutúcia, ktorá si našla svoje miesto medzi odborníkmi či milovníkmi umenia. Najstaršie diela pochádzajú zo 16. storočia, prevažujú krajinomaľby a portréty, zastúpené sú aj diela s kresťanskou ikonografiou, s antickou mytológiou alebo s profánnymi motívmi. Výber postupne prechádza k dielam európskeho umenia 19. storočia. Bez nadsázky možno povedať, že novozámocká zbierka je najucelenejším a najbohatším prehľadom malieb maďarských umelcov druhej polovice 19. storočia a prvej polovice 20. storočia. Dopĺňajú ho ukážky z tvorby významných slovenských maliarov.

Hoci dnes sa nám päťdesiate roky späté s komunistickým režimom javia až monolitne jednoliate, v niečom naivné, v niečom zlovestné, pokrytecké i kruté, ale ako zvonka takmer homogénne a bez ruptúr zlepené obdobie, pod kepienkom zjednocujúcej ideológie skrývajú určité zvrásnenia, vnútornú dynamiku a zvraty. Smerovanie k „novej spoločnosti“ a „k lepšej budúcnosti“ pozostávalo v tomto desaťročí z niekoľkých, nie vždy jasne čitateľných vrstiev, ktoré sa navzájom prekrývajú ako kryhy, bez možnosti vysledovať celostné okraje. Esenciálne znaky komunistickej totality sa vygenerovali už v jej počiatočnej, najtvrdšej etape, ktorú v podstate odštartovalo povojnové rozdelenie sveta, imperialistické ambície Stalina, a teda i začiatok studenej vojny medzi Východom a Západom.

Narodil se 18. 12. 1892 v Praze a zemřel 7. 10. 1934 také v Praze. V letech 1908-1909 u Ant. Slavíčka a 1909-0913 na pražské Akademii. Jeho hlavním působištěm byl Český ráj, Kameničky, Českomoravská vrchovina. Byl impresionistou a oddaným následovníkem Ant. Slavíčka. Jeho dílo je velmi početné, ale nestejných kvalit. Maloval zejména podzimní a zimní melancholické krajiny. Zvláště se mu dařila malba stromů a kombinace zasněžených ploch se hrou oblaků, zvláště v době předjaří a tání.

Publikácia vznikla pri príležitosti 130. výročia narodenia maliara Teodora Jozefa Moussona (1887 – 1946), ktorý v rokoch 1911 – 1944 pôsobil v Michalovciach. Publikácia pozostáva z 205 strán a obsahuje až 154 kvalitných farebných reprodukcií Moussonovych diel. Prezentované obrazy pochádzajú ako zo súkromných zbierok, tak i zo zbierkového fondu Zemplínskeho múzea v Michalovciach. Textová časť knihy, ktorej autormi sú Mgr. Dana Barnová a Dr. Martin Molnár, je vhodne doplnená množstvom dobových fotografií dokresľujúcich autorovu biografiu.

Katedrálny kostol sv. Martina v Spišskej Kapitule patrí k významným a svojimi zachovanými architektonickými prvkami aj k najstarším pamiatkam na Slovensku.Spolu so zaujímavým urbanistickým komplexom cirkevného sídla a neďalekým Spišským hradom vizuálne dotvára jednu z dôležitých dominánt našej krajiny. Katedrála predstavuje jedinečne zachovanú románsku architektúru na území Spiša zo začiatku 13. storočia. Od roku 1993 je súčasťou zápisu v Zozname svetového dedičstva UNESCO pod názvom Levoča, Spišský hrad a pamiatky okolia. Mala a má počas obdobia svojej existencie významné historické postavenie jednak v dejinách spišského prepošstva a neskôr biskupstva, ako aj na vývoj architektúry a výtvarného umenia. Všetky jej hodnoty sú dodnes zachované v jedinečnej autentickej podobe. Text knihy je koncipovaný do dvoch hlavných častí - štúdie a katalógovej časti. Popisná časť štúdie je kvôli odľahčeniu textu doplnená v zátvorkách odkazmi na konkrétne heslá v katalógovej časti.

Monografia Mikuláš Galanda je reprezentatívnou monografiou venovanou jednému z najvýznamnejších výtvarníkov slovenského moderného umenia. Táto rozsiahla, takmer 450 stranová a plnofarebná publikácia je doteraz najsúbornejším a najucelenejším knižným vydaním aj keď krátkeho, ale celoživotného diela akademického maliara Mikuláša Galandu. niha obsahuje 1238 maliarových diel - obrazov, kresieb, grafík, knižných návrhov a ilustrácií, ex librisov a ďalších, ktoré sa nachádzajú v slovenských galériách a múzeách, ako aj v súkromných zbierkach a to nielen na Slovensku, ale aj v zahraničí. Vydavateľstvo Pallas vyvinulo veľké úsilie, aby získalo možnosť uverejniť mnoho z jeho doteraz nepublikovaných diel, ktoré sa nachádzajú v súkromných zbierkach. Kniha je vydaná v slovensko-anglickej paralelnej mutácii. Titul Najkrajšia kniha Slovenska jej udelilo Ministerstvo kultúry SR, Ministerstvo školstva SR, Slovenský polygrafický zväz, Slovenská národná knižnica a Bibiana v kolekcii Knihy o výtvarnom umení a obrazové publikácie a to hneď v 3 kategóriách: - za vynikajúcu grafickú úpravu - za mimoriadne polygrafické spracovanie - za celkovú výtvarnú a technickú kvalitu knihy. Text in Slowakisch und Engl.

Milan Vároš sa vybral po stopách umeleckých zbierok pôvodom zo Slovenska a získané informácie zhrnul do rozsiahleho, dokumentačne bohatého diela Osudy umeleckých zbierok (vydal Spolok slovenských spisovateľov, 2015) . Prináša zaujímavé fakty o najvýznamnejších európskych zberateľoch umeleckých diel, o amerických milionároch, ktorí kúpili maľby starých európskych majstrov, o dramatických osudoch obrazov českých zberateľov za nacizmu a socializmu. Neznáme skutočnosti prináša aj kapitola o slovenských zberateľoch. Kniha je ilustrovaná viac než 700 výtvarnými prácami, ktoré väčšinou ešte neboli u nás uverejnené. Publikácia sa radí k autorovým predchádzajúcim dielam Stratené poklady 1-2 a Osudy umeleckých diel a ich tvorcov.

V bohatej histórií sklárskej výroby na Slovensku osobitnú kategóriu tvorí produkcia fľaškového skla. Táto publikácia – výsledok mnohoročného výskumu uznávaného odborníka – prezentuje svojráznu kolekciu sklenených fliaš zušľachťovaných rozličnými výzdobnými technikami; niektoré z nich možno považovať za špecifikum slovenského sklárstva. Tieto artefakty boli určené potrebám rozličných vrstiev súdobej spoločnosti a predstavujú vývojovo uzavretý súbor dutého úžitkového skla z obdobia 18. až prvej polovice 20. storočia.

Popri rozsiahlom obrazovom materiáli dielo ponúka aj kompletný register historicky doložených sklární pracujúcich na území Slovenska v rokoch 1350 – 1950. Zároveň predkladá – prvýkrát v rámci doterajšej literatúry – aj ich mapové spracovanie, vrátane obsiahlej bibliografie tákajúcej sa problematiky dejín slovenského sklárstva.

Publikácia Duša v dreve je prvou obsiahlou monografiou mapujúcou život a tvorbu významnej osobnosti slovenského výtvarného života Juraja Čuteka. Kniha chronologicky zachytáva jednotlivé životné obdobia výtvarníka a čitateľa zoznamuje s vplyvmi, ktoré ho formovali. Do monografie okrem kunsthistorikov, výtvarníkov a autorových priateľov prispeli textami aj významné osobnosti kultúrneho života ako Kamil Peteraj, Stanislav Štepka či Alena Heribanová. Dvojjazyčná publikácia so slovenským i s anglickým textom a množstvom obrazového materiálu vychádza pri príležitosti autorovho životného jubilea.

Mikuláš Galanda (* 4. máj 1895, Turčianske Teplice – † 5. jún 1938, Bratislava) patrí k zakladateľským osobnostiam moderného slovenského výtvarného umenia 20. storočia. Už od svojich začiatkov bol výborný kresliar a zostal ním v celej svojej tvorbe. Počas svojho krátkeho života stihol vytvoriť stovky grafických listov, bibliofílií, knižných ilustrácií a mnohých ďalších diel. Okrem maľby a grafiky sa s veľkým úspechom venoval aj knižnej grafike a ilustrácii. V roku 1933 bola jeho knižná grafika odmenená Krajinskou cenou a na svetovej výstave v Paríži v roku 1937 striebornou medailou. V roku 2018 to bude už 80 rokov čo spoločnosť prišla o tohto významného umelca. Jeho umelecký odkaz však stále pretrváva. Táto vzácna publikácia ponúka ucelený prierez kresbou Mikuláša Galandu a prezentuje stovky reprodukcií, z ktorých mnohé doposiaľ neboli publikované. Vďaka knižnému spracovaniu autorových kresieb máme možnosť, aspoň čiastočne, nazrieť do umelcovej duše, vnímať jej atmosféru a precítiť náladu vtedajšej doby. Text in Slowakische und Engl.

Publikácia mapuje umelecký vývoj aj životný príbeh Márie Evy Trajterovej od ranných prác po súčasné realizácie. Má sedem kapitol, ktoré vždy predznamenáva autorská báseň k danej téme a výrez svetelného objektu, ktorý je v skutočnosti realizovaný v kove. Každá kapitola je tématickou ukážkou z tvorby: portréty, figurálne kompozície, tapisérie, maľby, publikácie, kresby, svetelné objekty. Celou knihou prebieha chronologický odborný text PhDr. Kláry Kubíkovej a tiež texty súvisiace s jednotlivými životnými obdobiami od akad. mal. Milana Laluhu, PhDr. Ireny Pišútovej, Márie Horváthovej a riaditeľa Slovenskej knižnice pre nevidiacich Františka Hasaja. Vyvrcholenie tvorby súvisí práve s tvorbou, ktorá vytvára most medzi vidiacimi a nevidiacimi. Tak ako to zachytáva kalendárium. Úvod, záver aj názvy kapitol publikácie sú tiež v anglickom jazyku. Kniha je viazaná v tvrdej väzbe, s výrezov na obale, ktorý je znakom rodiny, alebo štylizovaným reťazením špirály D.N.A. čo na zadnej strane obalu potvrdzuje ukážka maľby - Rodina.

Excentrická a charizmatická osobnosť výtvarníka Petra Kalmus (*1953), rovnako ako jeho rôznorodá výtvarná tvorba majú svojich prívržencov i odporcov. Kniha je príspevkom do živej diskusie o povahe tvorby umelca, u ktorého sa každodenný život, umenia a občiansky aktivizmus zlievajú v jedno, v koncept totálneho umenia.

Úloha umelca ako aktívneho subjektu, ktorý sa spolupodieľa na verejnom dianí a formuje sociálny priestor, nie je vo svete umenia nová. Zámerom monografie je poukázať na to, ako sú politické témy premietnuté do diela slovenského výtvarníka Blažeja Baláža, a upriamiť pozornosť na skrytejšiu, menej efektnú časť jeho tvorby, ktorá vytvára paralelu k obrazovo-textovému jazyku jeho spektakulárnejších diel.

Listy a petície ekologického zamerania stáli na začiatku dlhodobého Balážovho projektu Moja cesta, v ktorom sa azda najkomplexnejšie prekrývajú autorov ekoaktivizmus, artivizmus a sociálna angažovanosť. Ide o široko rozvetvený súbor akcií a fotografických dokumentácií trvajúcich od roku 1993, ktorých iniciačný impulz spočíval v administratívnom vybojovaní a následnom pretvorení časti sídliska.

Kniha predstavuje osobnosť maliara Jozefa Vrtiaka (1920 - 1993), ktorý je pre súčasné publikum takmer neznámou osobou a to aj napriek faktu, že aktívne pôsobil na výtvarnej scéne od 50. do začiatku 90. rokov 20. storočia. Rodák z turčianskej obce Ďanová, ktorý takmer celý život strávil v Bratislave, sa najskôr dvadsať rokov profesionálne venoval ilustrácii a grafike, aby konečne v roku 1972 vstúpil do povedomia aj ako maliar s osobitým symbolicko-metaforickým vyjadrovaním ukotveným vo figurálnej maľbe. Ako aktívny ľavicový intelektuál v maľbe zhmotnil svoje filozofické myslenie, vychádzajúcej z antickej materialistickej filozofie (najmä Herakleita) a jej základných postulátov (dialektika protikladov, hmota, aktivita, pasivita a pod.), pomocou ktorých si vytvoril svoj vlastný súbor symbolov a metafor. Prostredníctvom nich hľadal a definoval odpovede na základné otázky bytia a fungovania sveta. 

Publikácia je spoločným dielom historikov a teoretikov dizajnu zo Slovenska a Čiech. Reflexie pedagogických metód pridali študenti Františka Buriana z oboch krajín. Základná koncepcia knihy sa rodila v diskusiách editorov textovej a obrazovej časti Zdena Kolesára a Mariána Laššáka, grafického dizajnéra Marcela Benčíka a samotného Františka Buriana. Jeho tvorba postupne prekročila konvenčne definované limity dizajnu a už koncom osemdesiatych rokov uplnynulého storočia sa posúvala do oblasti dnes označovanej ako art dizajn. Zároveň získavala širšiu platnosť prostredníctvom pedagogických aktivít, ktoré možno zastrešiť termínom "Burianova škola".