Kunst

Karol Plicka (1894 - 1987) bol etnograf, folklorista, zberateľ ľudových piesní, fotograf, scenárista, režisér, kameraman. Táto monografia podrobne mapuje život a tvorbu tejto pomaly zabudnutej osobnosti slovenskej fotografie. Pripomenie jeho najznámejšie fotografie, filmy i zozbierané piesne a poodhalí jeho súkromie. Obsahuje bohatý obrazový materiál a oživuje Slovensko také, ako ho na fotografiách a filmoch pred desaťročiami zachytil Karol Plicka. Autorom knihy je spisovateľ a teoretik fotografie Marian Pauer. Profesora Plicku poznal osobne a práve táto skúsenosť dodáva knihe čaro. V knihe sa nachádza bohatý obrazový materiál - fotografie Karola Plicku, zábery z jeho filmov, ale aj fotografie umelca pri práci, faksimile dobovej korešpondencie, rukopisy notových zápisov, spomienky jeho blízkych či fotografie z rodinného albumu Plickovcov.

Untertitel: Historia moru a vzniku jednej z najkrajších barokových pamiatok na Slovensku.

Kniha podáva sumárny prehľad historických udalostí a faktov, ktoré mali vplyv na vznik morového stĺpa v Kremnici. Kapitola - Kremnica, morový rok 1710 ozrejmuje udalosti a život obyvateľov mesta počas morových dní a opatreniam, ktoré mali viesť k likvidácii moru.Kapitola - Morové epidémie a umenie baroka sa venuje obdobiu umenia baroka, prostredníctvom ktorého sa cirkev snaží znovu získať stratených veriacich. Neznalosť pravej príčiny šírenia epidémií moru viedla k zosilneniu kresťanského učenia. Náboženská podstata barokového umenia sa prejavila aj pri vzniku jedinečných votívnych barokových pamiatok - morových stĺpov. Kapitola - Morový stĺp v Kremnici podáva kompletné informácie o vzniku jednej z najvýznamnejších barokových pamiatok svojho druhu na Slovensku, morového stĺpa sv. Trojice v Kremnici. Rovnako tak približuje autorov - sochárov nového diela a ich pôvod. Kapitola - Ikonografia stĺpa vysvetľuje ikonografický rozbor diela, poslanie stĺpa zobrazené v ikonografii pamiatky. Kapitola - Reštaurovanie morového stĺpa zaznamenáva reštaurátorské zásahy a spôsoby reštaurovania barokového diela, ktoré boli na ňom nutné uskutočniť presne v časových súvislostiach a postupnosti. Najväčšiu pozornosť venuje poslednému reštaurátorskému zásahu, ktorý bol jedným z najnáročnejších, nakoľko bola prvoradá úloha zachovať barokové originály, ako aj kópie z 19. storočia. Zaoberá sa osudom barokových originálov a vytvorením lapidária, kde súprezentované na patričnej úrovni, ktorá im prislúcha a prináleží.         

Doprovodná kniha k výstavě. Milan Laluha (* 11. november 1930, Tekovské Lužany – † 10. november 2013) bol slovenský maliar a grafik. Milan Laluha je jedným z najdôslednejších členov Skupiny Mikuláša Galandu pokiaľ ide o programové riešenie cieľov vytýčených v Manifeste Skupiny M. Galandu, uverejnenom v Mladej tvorbe (1957, č. 2). Tomuto poslaniu zostal verný počas celej tvorby, v ktorej sa nenachádzajú tvorivé obdobia, výkyvy alebo veľké experimenty.

Ako sa dá vidieť krajina a zem, príroda a jej rytmus ináč než doteraz? Pravdivo, avšak očami, ktoré VEDIA, nespokojné s tým, čo vidia. Ako vidí človeka a ľudskú spoločnosť maliar Laco Berger (1942)? Ako vidí seba? Vzájomné pôsobenie človeka na krajinu, krajiny na človeka, príbehy všedného života, medziľudské vzťahy - to je zdroj inšpirácií, stručne obsiahnutý v dvanástich kapitolách monografie, doplnené pohľadom niekoľkých kunsthistorikov. Maliarove reflexie voľne plynú celou knihou, slovom sa približujú k duši obrazu, tým tvoria vnútornú harmóniu s čitateľom. Zážitok, pocity, skúsenosť, porozumenie a poznanie, emotívne väzby a intelektuálne chápanie, čistý, otvorený a úprimný kontakt so skutočnosťou – to je umelcovo tvorivé krédo.

 Banskoštiavnická kalvária, pôsobivý barokový sakrálny celok a neprehliadnuteľná krajinná dominanta, sa zaraďuje medzi najkrajšie objekty tohto typu v Európe. Dokonale premyslenou súhrou architektúry, diel sochárstva, maliarstva a umeleckého remesla v jednote s prírodným prostredím doslova vtiahne návštevníkov do deja, ktorý zhmotňuje - do príbehu Ježišovej poslednej cesty.

Katalog výstavy. Výstava dvoch generácií autorov Jána a Borisa Kudličku, otca a syna, prezentuje ich pohľad na priestor prevedený dvoma rozdielnymi formami – maľbou a scénografiou. Jánovu poetickú sémantiku, meditatívny podtón a esenciálnu citlivosť krajiny dopĺňa Borisova veľkolepá jednoduchosť divadelných scén.

Imrich Vanek (20.3.1931 – 5.10. 2015) vyštudoval keramiku na VŠUP v Prahe. Od 60. rokov používal inovatívne postupy vo voľnej aj monumentálnej tvorbe. Hlinu chápal ako sochárske médium a využíval všetky jej možnosti, okrem modelácie aj výraznú farebnosť keramických glazúr. Integroval sochu, maľbu a kresbu. Imrich Vanek sa do roku 1989 venoval predovšetkým monumentálnej tvorbe do architektúry, mnohé diela boli v nasledujúcich desaťročiach zničené.

Untertitel: Objekt, mal´ba, kresba a fotografia/ Object, painting, drawin and photography.

Katalog výstavy. Výstava predstavuje aktuálne tendencie v médiu skla. Kolekcia diel zo skla je malou sondou do aktuálnej tvorby autorov roznach generácií i názorov. Autori prezentovaní na výstave sú predstavitel´mi roznach výtvatných stratégií. Je tu zastúpený minimalizmus, konštruktivistické tendencie, geometrická abstrakcia, malba aj sochárský prístup založený na modelácii hmoty. Text in Slowakisch und Engl.

Príbeh svojrázneho maliara samouka, ktorý ignorujúc zákony architektúry "zrekonštruoval" staviteľské skvosty planéty a postavil ich mimo priestoru a času. Jeho imaginácia a výnimočný výtvarný prednes urobili z neho básnika, mestského génia loci.

Encyklopédie zaraďujú Emerika Feješa (1904–1969) medzi legendy svetového naivného umenia. Svoje zastúpenie mal aj v súkromnej zbierke Pabla Picassa. Narodil sa v Chorvátsku v srbsko-maďarskej rodine, živil sa manuálnou prácou a jeho jediným cestovaním po svetových stavebných pamiatkach boli čiernobiele pohľadnice.

Knihu pripravil a vydal zberateľ umenia Ivan Melicherčík (1944), všetky diela v nej publikované sú z jeho zbierky.

Akademická sochárka Anna Horváthová (*1953, Praha) študovala keramiku na SPŠK v Bechyni (1968-1972). Na VŠVU v Bratislave absolvovala na oddelení tvarovania (1973-1980). Sochársky prístup ku keramike s citom pre materiál, jeho tvárnosť, krehkosť i expresivitu spája s formami asambláže a komorných inštalácií. V metaforách prostých obrazov sa dotýka hlbinných pocitov i poézie bytia. Venuje sa aj kresbe a maľbe.

V zbierke bratislavskej Galérie Nedbalka je kvalitne zastúpená tvorba maliarov a sochárov Nástupu 1957 vrátane jeho špičky v podobe členov niekdajšej Skupiny Mikuláša Galandu – maliari A. Barčík, R. Krivoš, M. Laluha, M. Paštéka, sochári V. Kompánek, A. Rudavský, P. Tóth, grafik I. Štubňa. Galéria už v minulosti prezentovala tvorbu Milana Paštéku (2013) a manželského páru Viery Žilinčanovej a Michala Jakabčica (2014). V roku 2015 (apríl) to bude Rudolf Krivoš. Kurátorom výstavy a autorom monografie je PhDr. Bohumír Bachratý, CSc.

Galéria Nedbalka prezentuje dva súbory obrazov, jeden z vlastnej expozície a depozitára (34 diel), druhý z umelcovho ateliéru (29 obrazov). Komorné obrazy pochádzajú z rokov 1958 – 1994. Sú to predovšetkým figurálne kompozície zobrazujúce veľkú a večnú krivošovskú tému života a človečenstva človeka, jeho podôb, úzkosti, bolesti. Tlakov jeho formovania a deformácií. Jeho sily a vzdoru. Vedomia bremena osudu i života. Je to človek v rôznych psychických situáciách a rozporoch, istotách i tichu svojej osamelosti biologických a živých stĺpov. Nájdeme tu aj niektoré žánrové vidiecke i civilistické motívy, baladické stredoslovenské krajiny – lazy, znepokojujúce obrazy – odkazy zrkadiel... Nie je to komplexná, ale výberová, sugestívna kolekcia maľby umelca, ktorý patrí k pilierom našej maliarskej moderny a v Bratislave nevystavoval už dlhé roky. Text in Slowakisch und Engl.

Žalostne málo vieme o architektonických a umeleckých skvostoch okolo nás! A ani tí, ktorí v nádherne zdobených kostoloch žasnú nad vzácnou freskovou výzdobou, netušia, kto je jej autorom. V našej publikácii vystupuje z anonymity jeden z najvýraznejších sakrálnych umelcov 19. storočia, františkánsky maliar, sochár a reštaurátor Konrád Švestka (Schwestka). Objavná práca význačných bádateliek, opretá o rozsiahly archívny výskum, skladá pôsobivú mozaiku života tohto nevšedného umelca a prezentuje jeho dochované diela, roztrúsené v kostoloch, kláštoroch a galériách na Slovensku aj v zahraničí.

Unikátna fotokniha mapujúca 30 rokov politických, spoločenských a vizuálnych zmien vo výkladoch na Obchodnej ulici v Bratislave. Ľubo Stacho od roku 1984 nafotil vyše 5 000 záberov výkladov na Obchodnej ulici v Bratislave. Päťsto tých najcharakteristickejších v chronologickom zoradení umožňuje nahliadnuť do minulosti našej krajiny cez príbeh jednej z najzaujímavejších bratislavských ulíc. Koniec normalizácie, rady na pomaranče, nástup perestrojky, November ‘89, ranný kapitalizmus, rekonštrukcie.

Výber diel výtvarníčky Jany Farmanovej (1970-), rozdelených podľa maliarskej techniky na akvarely a kresby, nasledujú maľby, prezentuje diela z rokov 2013 - 2014. Do pozornosti je daná doteraz nie až tak samostatne vystavovaná časť tvorby, venovaná technike akvarelu. Akvarel ako technika vyžadujúca si sústredenosť maliarky, jej koncentráciu a rýchlosť je esenciou pre jej ďalšiu maliarsku tvorbu.Vydáno u príležitosti samostatnej výstavy v Galérii mesta Bratislavy 05.02.2015. Text in Slowakisch und Engl.

Katalog výstavy, november 1992-apríl 1993. Socharské diela majstra Donnera patria k najvýznamnejším výtvarným pamiatkam stredoeurópskeho baroka.