Kunst

Bedekr hřbitovy nalezených zachycuje nástin historie pohřebišť v oblasti tzv. vnitřních Sudet a představuje jejich vybraný inventář z doby před rokem 1945, včetně hrobů mnoha regionálně významných osobností. Po odsunu německého obyvatelstva na konci druhé světové války byly zpřetrhány sociální vazby mezi památníky mrtvých a jejich rodinami a mnoho hrobů tu postupně zaniklo. Až v posledních desetiletích se pozvolna obnovil zájem o kritickou reflexi této zasuté kapitoly moderních českých dějin a o revitalizaci hmotných památek s ní souvisejících.

Kámen je vedle dřeva jedním z tradičních materiálů sepulkrálních památek. Přesto mu dosud nebyla věnována dostatečná pozornost ani odborný zájem. Cílem publikace je alespoň z malé části tuto mezeru zaplnit. V přehledném zpracování představuj většinu běžných, ale i méně častých nebo dokonce zapomenutých dekoračních, ušlechtilých a přírodních kamenů, které užívaly v pomníkové tvorbě v průběhu 19. století a v první polovině 20. století.

Z obsahu: Názvosloví a systematické přehledy dekoračního kamene v historické perspektivě.Proměny hřbitovů a náhrobní kamenů po roce 1800. Používané kamenické techniky. Variabilita dekoračních kamenů v sepulkrální produkci. Ušlechtilý kámen v sepulkrální produkci 19. století a první poloviny 20. stoeletí. Kamenoprůmysl v severozápadnímm Slezsku a jeho odraz v sepulkrálních památkách. Dochování kamenných sepulkrálích památek na Jesenicých hřbitovech. Kamenoprůmysl a ušlechtilá kamenická vroba před roekm 1945. Sepulkrální památky jako pramen k dějinám kamenoprůmyslu.

Petr Veselý (1953) je výraznou osobností české malby posledních pěti desetiletí. Na scénu vstupoval v rozporném období vrcholné normalizace, a patří tak do okruhu umělců, kteří se na přelomu 70. a 80. let začali vymezovat vůči dosavadní praxi. S Vladimírem Kokoliou, Petrem Kvíčalou a Janem Steklíkem zde společně založili neformální umělecký spolek Tovaryšstvo malířské. Vedle postupujícího malířského abstrahování se ve Veselého tvorbě postupně ustavil podobně silný proud redukované, grafické či textové konceptuální skici. Jiný významný prvek představuje ustavení obrazu jakožto objektu ve třetím rozměru. Z pevného sepětí všech zmíněných poloh vzešlo pro Veselého typické uvažování v „otevřených cyklech“ jdoucích napříč časem i médii, odehrávajících se však zásadně na půdoryse obrazu. Tento souběžný postup „vzhledem ke“ světu, jeho hmotě, který soustavně rozvíjí rovněž Veselého básnická poloha, tvoří bezpečný rámec jeho uvažování a opírá se o něj také jeho kritická praxe zahrnující výstavní projekty, sborníkové či časopisecké texty, rozhlasové scénáře a pedagogickou činnost, jíž se Petr Veselý soustavně věnuje už od počátku 80. let.

Tvorba Zbyňka Sekala (1923–1998) se v mnohém vymyká nejen českému, ale i světovému sochařství. Vyrůstá ze středoevropské modernistické tradice a svými východisky se dotýká principů, které jsou příznačné východní vizuální kultuře, především japonskému umění. Jen málokomu se podařilo docílit tak soustředěné výpovědi o základních hodnotách našeho bytí jako právě Sekalovi. Jeho výtvarná řeč navíc dýchá skrytou intimitou. Cítíme z ní osobní, soběstačné ticho klauzury, očištěné od jakéhokoli nároku na vnější odezvu.

Hned v počátcích zasáhla Sekalovu křehkou duši rána koncentračního tábora, syrová zkušenost s temnou stránkou lidství. Na podzim roku 1941 byl jako osmnáctiletý chlapec zajat nacisty, uvězněn na Pankráci a poté přesunut do Terezína a Mauthausenu. Domů se vrátil až po osvobození v roce 1945, hluboce otřesen a psychicky i fyzicky vyčerpán. Hrůzy lágru vetkl do komorních skic rachitických figur a sugestivních tváří, které zoufale pátrají po vlastní identitě. Specifická křehkost, existencionální tíže, nejistota, ale také pevná víra v duchovní rozměr člověka, které z těchto děl vyzařují, zůstaly v Sekalových dílech přítomny po zbytek umělcova života. Je obdivuhodné, že skrze prvotní rámec nejhlubší traumatické zkušenosti Sekal s naprostou přirozeností rozvíjel svůj smysl pro výtvarný i literární jazyk, aby se v průběhu let svými myšlenkami v mnoha ohledech proťal s tezemi Heideggerovy fenomenologie.

Publikace navazuje na výstavu, která proběhla na konci roku 2022 v Los Angeles a mapuje téměř padesátku výtvarníků z Českých zemí, kteří tvořili v Kalifornii od konce 19. století do roku 1989.

Dva a půl roku leželo sedm banánových krabic s dokumenty v kanceláři Muzea umění Olomouc. Předtím byl jejich obsah uskladněn v pražské kanceláři Nadace Agosto Foundation a do roku 2019 skoro dvacet let v bývalé kanceláři Hermitu v prelatuře kláštera Plasy. Pečlivě popsané krabice obsahují dvacet pět šanonů, jedenáct katalogů, jednu diplomovou práci, třicet videokazet a osm CD. Jsou v nich uloženy stovky fotografií, diapozitivy, videodokumentace a zvukové nahrávky koncertů, faxová, poštovní a e-mailová korespondence, dokumentace grantových žádostí, účetnictví a smlouvy, propagační materiály, ohlasy z tisku a mnoho dalšího. Materiál shrnuje veškeré dostupné informace o deseti sympoziích, rezidenčních pobytech a výstavách a bezmála pěti stech umělcích, kteří do Plasů přijížděli. Kromě všeho, co se za dobu působení Nadace Hermit a Centra pro metamedia Plasy podařilo uskutečnit, obsahuje archiv také informace o záměrech, které se uskutečnit nepodařilo, o umělcích, kteří se nemohli zúčastnit, a o událostech, které se nakonec nekonaly. Tedy část „negativní“ historie Hermitu. Vedle toho, co zůstalo v osobních archivech účastníků, několika dochovaných uměleckých děl a dalších předmětů, které byly záměrně či nezáměrně ponechány v klášteře a nejbližším okolí, jde o veškerý materiál, který se ve věci Hermit zachoval a ten vám přiblíží tato kniha.

Italská kresba vrcholní renesance a manýrismu v českých a moravských veřejných sbírkách=Italian rawing of the high renaissance and mannerism from bohemian and moravian public collections.

Katalog výstavy. Odborná publikace, kterou zpracovali Zdeněk Kazlepka (Muzeum umění Olomouc) a Martin Zlatohlávek (Univerzita Karlova) v rámci projektu podpořeného v letech 2020–2022 Grantovou agenturou České republiky. I když vznikla až nyní, oba autoři ji původně koncipovali jako první část trojdílného katalogu italských kreseb z veřejných sbírek České republiky. Právě zveřejňovanému svazku totiž předcházejí dvě již dříve vydané publikace s názvy „Múza pod nebesy – italská raně barokní kresba z českých a moravských sbírek" (vydáno k výstavě v Moravské galerii v Brně) a „Rozmanitosti kresby – italská kresba vrcholného a pozdního baroku v českých a moravských veřejných sbírkách“.

Katalog předmětů pocházejících z majetku obětí II. světové války, předaných ze svozového zámku Sychrov na další objekty. Publikace mapuje osudy identifikovaných předmětů a krátkými medailony představuje jejich původní majitele.

Katalog a soupis provenienčních záznamů předmětů, pocházejících z majetku obětí druhé světové války, které byly v poválečné éře prodány ze svozového zámku Sychrov do soukromých rukou.

 Morava v letech 1939-1945.

Publikace mapuje konfiskace uměleckých předmětů a cenností na území protektorátu Čechy a Morava v letech 1939-1945.Objasňuje metody, technické, personální a legislativní zajištění protektorátního okupačního spoliačního mechanismu a popisuje jeho praktickou podobu a způsob dalšího využití konfiskátů.  Pojednávanou problematiku zasazuje do širšího historického kontextu s důrazem na období nacionálního socialismu. Na tomto základě pak definuje i shodné znaky a rozdíly s dalšími územími okupovanými nacisty.

Kniha představuje sochařskou tvorbu Jana Ambrůze od raných prací z první poloviny osmdesátých let až po současnost, v níž se vedle sochařských realizací dostal do popředí především autorův aktivisticky a ekologicky orientovaný zájem o kultivaci přírody a krajiny v rodných Šarovech.

Publikace přináší příspěvky 20. zasedání k problematice sepulkrálních památek,  které se konalo 2.–3. listopadu 2021. Tyto mezinárodní vícedenní konference pořádá Ústav dějin umění AV ČR, v. v. i. od roku 2000. Jsou zaměřené na téma sepulkrálních památek jako hmotných artefaktů sepulkrální kultury a umění v tradičním slova smyslu, s věcným či metodickým vztahem ke středoevropské problematice. Nevyhýbají se ovšem ani tématům, která šířeji osvětlují kontext, v němž tyto památky vznikaly a funkčně se uplatňovaly. Důraz je kladen na charakter interdisciplinárního, inter regionálního a interinstitucionálního setkání. O úspěchu takto postavené koncepce svědčí nejenom vysoká úroveň a stálý zájem kvalitních referujících z celé střední Evropy, nýbrž i každoročně početné auditorium. Svým zaměřením, dlouhou tradicí a krátkou periodicitou jsou zasedání unikátní v celoevropském kontextu, mají v mnohém oborovou normativní funkci a jsou pravidelně přijímány k evidenci ve Web of Science ve výběrové kategorii Proceedings.  Sborník obsahuje 18 statí autorů z České republiky, Slovenska a Polska s bohatou obrazovou dokumentací, publikovaných česky, anglicky, slovensky a polsky s anglickými a českými resumé.

Kompletní obrazový soupis grafických listů, 65 barevných reprodukcí z let 1972 - 2023. Kniha obsahuje rozhovor s autorem o jeho vztahu k grafice.

v Nové Říši.

Tato publikace je výstupem projektu terénního výzkumu historických tkanin, uložených ve sbírkách brněnské diecéze. Úvodní statě se věnují jednak charakteristice zkoumaného materiálu a jeho zasazení do evropského kontextu, jednak obecné historii liturgického oděvu, jeho specifikům a jeho významu dříve i nyní. Katalogová část této knihy představuje průřez vzorovanými luxusními tkaninami z 17. a 18. století z farních sbírek brněnské diecéze. Prezentace jednotlivých rekonstrukcí vzoru tkanin, v kontextu s částečným technologickým popisem, nechává vyniknout proměnám textilního dekoru v návaznosti na technologii výroby. Ze 17. století se ve sbírkách dochovaly mimořádně cenné asijské a italské vzorované samety. Jádro dochovaných parament z 18. století tvoří zejména produkce z dílen francouzských a italských, dochovaly se však i látky z oblasti jihovýchodní Asie. Kniha je určena zejména historikům umění, restaurátorům a designérům, pro které může představovat cenný zdroj poučení a inspirace.

Josef Werner narozen v Kraslicích (1945) a od roku 1968 žijící v Německu je významným výtvarníkem na poli grafiky, malby a sochařství. Vystudoval na Akademii výtvarných umění v Mnichově u prof. K. F. Dahmena. Kromě velkých grafický listů technikou barevného leptu se věnuje i tvorbě exlibris pro zájemce z celého světa. Tato kniha Vám přináší ucelenou tvorbu v oblasti exlibris od prvního do současnosti.