Kunst

Medieval and Early Modern Art in Central Europe is a collection of essays that grew out of the papers presented at a thematic conference in Nowy Sącz, Poland, in 2017. The volume unites scholars from the Czech Republic, Great Britain, Poland, Ukraine and the United States. The introduction, by the editors Waldemar Deluga and Daniela Rywiková, outlines the rationale behind the joint publication that represents a cross-section of the most recent Central European scholarship in a French-English language volume. The book covers the issues of me-dieval and early renaissance book illumination, the art related to female monasteries, and tran-sitions from the Gothic to Renaissance in iconography, architecture and style of manuscript miniatures. In the last part, there are reflections on the art of national minorities in the former Kingdom of Poland and the Grand Duchy of Lithuania and two articles discussing the icono-graphy of Eastern Christian art in Ukraine.

Katalog výstavy Bedřich Dlouhý – moje gusto (výběr z díla) vychází v grafické úpravě Zdeňka Zieglera v české a anglické verzi. Obsahuje text autorky výstavy Mahuleny Nešlehové nazvaný „Bezvýhradná svoboda tvorby“, který pojednává o vystavených dílech a zároveň ve zkratce uchopuje vývoj umělcovy tvorby od počátku jeho tvůrčích aktivit ve skupině Šmidrové až do současnosti. Studii provází bohatý výběr snímků přítomných prací: grafik, obrazů, objektů a asambláží. Navazuje na ni Dlouhého trefný „Příspěvek do diskuse“, který přednesl na sympoziu „Podoba a smysl malby v současném umění“ uspořádaném v roce 1994 Akademií výtvarných umění. Katalog obohacuje přehled životopisných údajů umělce provázaný výběrem jeho osobních fotografií, záběrů z výstav a ze šmidřích aktivit i z několika dada akcí Palety vlasti, jejímž byl Dlouhý prvním prezidentem.  

Středověký rukopis někdy připomíná veřejný prostor, v jehož středu probíhají jednání, zatímco vyměšovat se chodí stranou. Při listování mnohými kodexy se zdá, že legrace patří na okraj, a naopak doprostřed stránky se klade vážné hlavní sdělení. Uprostřed často čteme seriózně formulovaná tvrzení, která jsou po stranách zdánlivě znevážena odstředivými úvahami, kratochvilnými veršovánkami, vulgárními kresbami. Takové marginální umístění komiky ovšem dobře vystihuje i její marginalitu jakožto účel a funkci – být po straně znamená upozorňovat na meze, nebo je dokonce stanovovat, tvarovat, pomáhat v orientaci a usnadňovat chápání…

Kniha je věnovaná téměř neznámé, o to však důležitější část její tvorby, ve které se v 60. a na počátku 70. let paralelně s pracemi pro knihu věnovala volné grafice a objektům z papíru a kovu. Této oblasti nebyla doposud věnována náležitá pozornost, a pro příznivce jejího díla bude do značné míry překvapující. Přitom právě v této rané tvorbě jsou zformulována základní východiska, ze kterých celé mimořádné a mnohavrstevnaté dílo Květy Pacovské, zahrnující nejen autorské knihy a ilustrace, ale také obrazy, sochařské objekty a kresby, vychází.

Katalog s názvem Daniel Pitín Papírová věž / A Paper Tower vychází ke stejnojmenné výstavě konané 26. 9. – 29. 19. 2019 v Galerii Rudolfinum. Výstava je průřezem tvorby českého umělce Daniela Pitína (1977) z posledních let s důrazem na nejnovější práce.

Publikace zahrnuje esej kurátora Petra Nedomy k tvorbě Pitína, který je jednou z vůdčích uměleckých osobností své generace a obsáhlý rozhovor Jena Kratochvila s umělcem. Obsahuje reprodukce všech vystavených děl - maleb a několik sekvencí videoartu - včetně řady referenčních obrazů ze starší tvorby.

Součástí jsou anglické překlady textů. Katalog je dalším v jedinečné publikační řadě Galerie Rudolfinum, která vystavuje současné mezinárodní umění (např. Arthur Jafa, Khalil Joseph, David LaChapelle, Damien Hirst, Louise Bourgeois či Georg Baselitz) a české umělce (např. Krištof Kintera, Jiří Černický).

Ucelené, mnohovrstevnaté a osobité umělecké dílo Josefa Čapka Je to (až s podivem) vůbec poprvé, co se někdo do unikátní Čapkovy výtvarné tvorby pustil do takové hloubky, pečlivě, znalecky a s unikátním grafickým zpracováním, které z celé série "Pracoval jsem mnoho" dělají samostatné umělecké dílo a osobní inspirativní galerii v jednom. První svazek Kresba, který mapuje Čapkovu kresbu, vychází nyní v nakladatelství 8smička a díky bádání autorky se čtenář seznámí s textem vztahujícím se nejen k dílům samotným, ale i k událostem Čapkova života, které jsou s kresbami napevno spojené. Knihu graficky zpracovala Barbora Toman Tylová a oceňované grafické studio Toman Design. Pracoval jsem mnoho – díl první: Kresba vychází v limitované edici v limitovaném nákladu 1 888 kusů a je vytištěna na speciálním druhu papíru, který je použit pro knižní zpracování v ČR zcela poprvé.

Kniha mapuje život Josefa Doubravy se zaměřením na jeho lásku k umění, jeho spolupráci s malířem Františkem Urbanem na realizaci kostela v Gruntě (okr. Kolín). V rámci pramenných možností se zabývá osudem Doubravovy kolekce v průběhu dramatických let 1936-1963. Součástí publikace je také kompletní soupis všech obrazů, kreseb a grafických listů, které jsou dnes ve sbírce Galerie moderního umění v Hradci Králové.

Publikace doprovázející výstavu věnovanou výročí narození mistra Jana Husa a sametové revoluce obsahuje kromě katalogu site-specific děl 32 výtvarníků a architektů reagujících na téma pravdy ve své tvorbě také eseje předních českých intelektuálů a jejich pohledu na téma pravdy v našem životě a společnosti: Václava Bělohradského, Ivana Blechy, Petra Fischera, Karla Hvížďaly, Petra Kratochvíla, Patrika Ouředníka, Miroslava Petříčka a Jiřího Přibáně. Kniha vychází v osmi variantách obálek.

Při příležitosti stého výročí příchodu silné vlny českých architektů na Slovensko přibližuje kniha jejich životní osudy a architektonická díla. Přináší informace o stovkách architektů a v doposud nejpodrobnějších biografiích se zde například dočtete o životě a díle rondokubisty a funkcionalisty Klementa Šilingera, anebo o slovenské etapě působení světoběžníka Vladimíra Karfíka. Kniha, napsána s obdivem vůči velkému dílu českých architektů, nezapomíná porovnat jejich práci s tím, co souběžně vznikalo na Slovensku.

Najnovšia kolektívna monografia je zostavená z príspevkov odborníkov, ktoré odzneli na medzinárodnej konferencii venovanej Majstrovi Pavlovi v decembri 2017. V troch celkoch prezentuje najnovšie poznatky historických, umeleckohistorických a reštaurátorských výskumov doby a diela tohto neskorogotického rezbára. Z obsahu: Majster Pavol a Levoča ako kapitálové a obchodné centrum v 15. a 16. storočí. Kto mohol posvätit´hlavný oltár Majstra Pavla v Levoči? Náboženská situácia na Spiši na prelome 15. a 16. storočia. Prešovský Kristus v núdzi (pri odpočinku) od Majstra Pavla. Príspevok k poznaniu výnimočného diela z rúk levočského rezbára. Kalvária z dielne Majstra Pavla v Lipanoch. Príbeh kalvárie zo Spišskej Novej Vsi. Levočskí povojnoví farári, ktorí sa zaslúžili o záchranu Diela Majstra Pavla. Restaurování díla Mistra Pavla z Levoče bratry Kotrby. Technologická specifika Majstra Pavla a jeho dílny. Prínos reštaurovania k bližšiemu poznaniu tabulových malieb Oltára sv. Jána v levočskej Bazilike sv. Jakuba. Reštaurovanie Ukrižovaného z rímskokatolíckého Kostola sv. Jána Krstitel´a v Spišských Vlachoch.

Český malíř Oldřich Blažíček (1887–1953) patřil ke generaci umělců, která se uplatnila se vznikem první republiky, kdy se vypracovala nová společenská a kulturní elita, nadšená pro ideje nového státu. Blažíček byl malířem plenéru, krajiny zachycoval ve všech ročních dobách, nejčastěji v zimě a v předjaří. Mimořádná schopnost vystihnout interiéry architektur mu vynesla profesuru kreslení a malby na ČVUT v Praze. Monografie obsahující dosud nepublikované písemné dokumenty a fotografie z jeho pozůstalosti ukazuje Blažíčka jako umělce, pedagoga a veřejně činnou osobu, věnuje se výstavní a spolkové činnosti i rodinnému a společenskému prostředí a zároveň odráží atmosféru jeho doby. Monografie je doplněna dosud nejrozsáhlejším soupisem malířova díla.

Průvodce po 220 místech spojených s historií a současností AVU vznikl při příležitosti 220. výročí založení Akademie výtvarných umění v Praze. Nabízí osm procházek či cyklistických tras v okolí školy a netradiční vhled do její historie doplněný originálními kresbami pedagogů, studentů a absolventů. Najdete zde popis uměleckých děl, domů, ateliérů, hospůdek či kaváren. Publikace vznikla pod vedením týmu Vědecko-výzkumného pracoviště AVU spolu se členy Katedry teorie a dějin umění, zaměstnanci Archivu AVU i externími odborníky.

Publikace přináší konfrontaci českých a slovinských představitelů expresionismu v prvním dvacetiletí dvacátého století na pozadí německých zakladatelů tohoto směru. Sleduje jejich společná východiska i rozdíly při přijímání expre¬sionistických forem a avantgardní estetiky obecně. U obou národů současně s národní emancipací probíhal boj za emancipaci uměleckého projevu. Evropské umění někdejších impérií se tříštilo a v metropolích vznikalo mnoho nových stylů a směrů. Kulturní styky mezi českým a slovinským prostorem (které lze sledovat již od středověku) se v této době upevnily. Ve slovinském prostoru se v nové společenské konstelaci stal prvním „identifikačním“ směrem expresionismus. V mnoha ohledech byl zprostředkován Prahou, která představovala pro slovinské výtvarné umělce od konce 19. století až do doby kolem roku 1930 důležitou křižovatku, místo, kde mohli studovat a utvářet svůj styl po obsahové i formální stránce. Publikace přináší dosud nezpracované téma středoevropského kulturního kontextu.

Česko – anglická publikace vydaná ke stejnojmenné výstavě „Tváře expresionismu (1905 – 1925). Slovinsko – Čechy - Německo“, uspořádané v Galerii Středočeského kraje (GASK) ve spolupráci s Galerií Božidar Jakac, Kostanjevica na Krki (Slovinsko) v roce 2019. Text in Tschechisch und Engl.

Untertitel: Fotografie z let, kdy se tak mnoho muselo a tak málo smělo.

Mnohdy dosud nepublikované syrové fotografie Vladimíra Birguse ukazují život v československých městech, ale i v Moskvě, Varšavě, Tallinu, Rize, Sofii a dalších metropolích sovětských satelitů v 70. a 80. letech.

S ironickým odstupem a výrazně subjektivním zobrazením ukazují tehdejší devastaci prostředí i lidí, kontrast mezi optimisticky laděnou komunistickou propagandou a neutěšenou realitou i mezi oficiálním a soukromým světem. Kurátor fotografické sbírky Uměleckoprůmyslového muzea v Praze Jan Mlčoch o nich napsal: „Nejsou prvoplánově politické, zachycují vratké bloudící postavy, zamlklé a podmračené ženy v jejich pachtění po zboží, kterého není dost nebo není vůbec. Města byla chátrajícími kulisami (zdánlivě) nezvratitelných lidských osudů. Černobílé fotografie se svojí škálou šedí dokonale vystihují neměnnost dní a nocí.“ Kniha vychází s textem sociologa Jiřího Siostrzonka. Text in Tschechisch und Engl.

Katalog výstavy pořádané u příležitosti 80. výročí od zavedení norimberských zákonů v Protektorátu Čechy a Morava. Předměty z majetku zavražděných československých židů, jež se podařilo identifikovat a přiřadit původním majitelům, byly k vidění na výstavě nazvané Navracení identity, kterou uspořádalo Uměleckoprůmyslové museum v Praze. Vznikla u příležitosti 80. výročí zavedení norimberských zákonů v protektorátu Čechy a Morava, které připadlo na červen 1939, a zároveň u příležitosti výročí začátku druhé světové války. Bez ní by nacisté nespustili takzvané konečné řešení židovské otázky formou genocidy zvané holokaust. Text in Tschechisch und Engl.