Kunst

 Druhý díl osobité reprezentativní publikace Jiří Příhoda 25|25 představuje autorovy práce z let 2000–2019, které sám pojmenovává „za sochou – před architekturou“. Svou současnou tvorbu Příhoda dělí do tří základních kategorií, na Cely, Příbytky a Místa, které zamýšlí jako místa ke kontemplaci. Zajímá ho otáčet vztahy, pojímat vizuální umění jako reálnou architekturu a design, bez nutnosti přiřadit jim jasně formulovanou funkci. Výpravná publikace, která vedle desítek fotografií realizací obsahuje i 3D vizualizace projektů, neopomíjí ani jeho architekturu výstav výtvarného umění. Nad současnou tvorbou Jiřího Příhody se v doprovodných textech knihy zamýšlejí Magdalena Juříková, Christopher Long a Edith Jeřábková. Mnohé o procesu a filozofii jeho tvorby prozradí inspirativní rozhovor, který s autorem vedla Terezie Nekvindová.

Spolu s prvním dílem, věnovaným Příhodovým pracím v oblasti sochařství, videoartu a instalace, má nyní čtenář díky boxu, speciálně vytvořenému pro oba díly publikace, k dispozici kompletní souhrn autorovy dosavadní tvorby.

Šimon Brejcha je grafik, umělec ironický a vážný zároveň, na zahradě má ateliér a v něm pomyslnou zahradu obrazových struktur. „Rýčem“ Šimona Brejchy je otisk přírodní struktury – nalezené, odlité, mnohovrstevnaté. Jeho grafiky jsou dlouhodobě spjaty s přírodními fragmenty, znaky a asociacemi. Ve svých monumentálních tiscích spojuje přírodní svět s artificiálním světem, jeho uzpůsobováním, proměnami a mutacemi. Otisk je právě ten ideální prostředek, který obojí může propojovat v mnoha významech.

Zahradničení Šimona Brejchy je výstavou jeho současné velkoformátové grafiky odkazující k přírodním elementům a procesům, které je možné odvodit a odpozorovat na „kultivovaném pozemku pro pěstování rostlin“. Zahradničení odkazuje k tolik diskutovanému tématu přírody, není ale angažované, dotýká se přírodních struktur poeticky, esteticky i temně zdrcujícím způsobem. Znaky přírodních skladeb a jevů inspirované zahradou, rostlinnými i živočišnými strukturami vrůstají do našeho podvědomí jako archetypy plodů (plození), škůdců (zmaru) nebo pomyslného ráje.“ ( Eva Bendová ). Text in Tschechisch und Engl.

Sborník příspěvků ze 4. ročníku konference Historie odí­vání v českých zemích, tentokrát na téma Společenská role módy po vzniku Československé republiky.

Hrad Šternberk patřil od středověku k nejvýznamnějším panským sídlům na Moravě. Spolu s hradem v Českém Šternberku jej založil starobylý český rod pánů ze Šternberka, jehož členové zde sídlili až do sklonku 14. století. Dobu největší slávy zažil za vlády litomyšlského biskupa a blízkého rádce císaře Karla IV. Albrechta ze Šternberka, který hrad rozšířil ve velkorysých formách lucemburské gotiky. Šternberk rozšiřovali a ve stylu gotiky a renesance přestavovali i další majitelé, mezi něž patřili páni z Kravař, Berkové z Dubé či knížata z Minstrberka. Na přelomu 17. a 18. století zakoupil hrad s rozsáhlým panstvím kníže Jan Adam Ondřej z Liechtensteinu. Neobývaný hrad, poničený třicetiletou válkou, chátral až do druhé poloviny 19. století, kdy byl tehdejším majitelem Janem II. z Liechtensteinu přestavěn v historizujících formách. Po přestavě, obdivované řadou soudobých architektů a historiků umění, složil hrad jako jedno z rodových muzeí, ve kterém kníže shromáždil mimořádnou uměleckou sbírku. Publikace hrad Šternberk seznamující čtenáře s dějinami památky, je zaměřen především na průběh stavebních úprav v 19. století a budování hradního muzea. Publikace je doplněna řadou fotografií, dobových vyobrazení a plánů.

Kniha nabízí neotřelý pohled na barokní kulturu v Čechách a na Moravě prostřednictvím analýzy tří velkolepých korunovací Madon z let 1732 a 1736: sošky Panny Marie ze Svaté Hory u Příbrami, reliéfu ze Svatého Kopečka u Olomouce a ikony z bývalého augustiniánského kláštera sv. Tomáše v Brně. Na rozdíl od dosavadních interpretací těchto monumentálních barokních slavností, jež byly nahlíženy výhradně jako církevní oslavy a jako důkaz tehdejší záliby v divadelnosti, demonstruje autor knihy, že s využitím antropologického a sociologického hlediska se tyto události mohou ukázat jako jeviště ambicí různých skupin účastníků i jako zrcadlo podstatných aspektů kultury 17. a 18. století.

U příležitosti otevření nové expozice „Staří mistři“ ve Schwarzenberském paláci vyšla stejnojmenná reprezentativní publikace, která představuje 100 mistrovských děl od renesance po baroko ze Sbírky starého umění Národní galerie Praha. Výběr prací sledoval následující kritéria: uměleckou kvalitu, časové zařazení díla, ikonografický a tematický kontext a formální i stylové vlivy. Záměrem publikace je více akcentovat dialogy, vazby a souvislosti v historickém a stylovém kontextu a poukázat na internacionální charakter českého umění v prostředí střední Evropy. Výběru děl předchází dvě úvodní kapitoly. První stať reflektuje dlouhou a pohnutou historii souborů vynikajících děl středoevropské provenience od starých mistrů. Druhá stať přináší vhled do dějin Schwarzenberského paláce, jenž je vynikajícím příkladem středoevropské renesanční architektury, která si ponechala svůj ráz i v době baroka a historismu, je výsledkem mezinárodních uměleckých kontaktů a tvoří mimořádný rámec pro mistrovská díla renesance, manýrismu, baroka a rokoka.

Rozsáhlá výstava Theodora Pištěka Angelus v Domě umění v Brně je doprovázena stejnojmenou knihou, editovanou Martinem Dostálem a v grafické úpravě Zdeňka Zieglera a Jana Boučka. Přináší nejen stěžejní Pištěkovy práce z fotorealistického období, ale všímá si i Pištěkových uměleckých začátků na konci 50. let a porvé představuje nejnovější práce z posledního umělcova období. Texty, jejichž autory jsou vedle Martina Dostála, Jiří Šetlík, Pavel Vančát, Terezie Petišková a Michal Novotný, odhalují překvapivé pohledy na kontext Pištěkova díla a jeho ikonografické zdroje. Kniha dokládá šíři a intenzitu Pištěkovy práce na souboru obrazů, kreseb a plastik ze všech jeho důležitých tvůrčích period a uvádí tak čtenáře do osobitého pištěkovského světa plného iluzí, tajemství a překvapivého obrazového vyprávění. Anglická verze knihy.

Kniha se soustředí na zlomové dvacetiletí dějin moderního a avantgardního umění ve střední Evropě. Přináší obsáhlý vhled do kulturních dějin Rakousko-Uherska a nově vzniklých států ustavených po jeho rozpadu v roce 1918. Ve dvanácti tematických blocích se čtenář seznámí s malířstvím, sochařstvím, typografií, fotografií, filmem a scénografií na příkladech tvorby více než stovky autorů, počínaje expresionismem v roce 1908 a konče abstrakcí v roce 1928. Vedle dnes již slavných osobností je pozornost věnována i velkému počtu dalších umělců, spoluvytvářejících dravou atmosféru vzrušené doby a téměř čtyřiceti dobovým časopisům i sborníkům spojujícím jednotlivá středoevropská umělecká centra, jako byly Budapešť, Vídeň, Praha, Krakov, Záhřeb, Bělehrad, Košice, Lvov, Varšava, Vilnius či Novi Sad. Na knize pracoval mezinárodní tým složený z více, než dvaceti mezinárodně respektovaných odborníků, jak z jednotlivých nástupnických států Rakouska-Uherska, tak ze Spojených států amerických, několik let. Knihu, obsahující téměř 900 vyobrazení, doprovázejí medailony umělců i časopisů a obsáhlá chronologie. V šíři a hloubce svého záběru nemá ve světové odborné literatuře o střední Evropě obdobu.

Monografie Kateřiny Šedé představuje dílo autorky (1977-), jejíž prokazatelnou vlastností je schopnost pohnout s monolity návyků a zažitých modelů v chování lidí. Postupy její práce se liší podle místa a komunity, se kterou se setkává. Najít způsob, jak ukázat a představit autorčiny projekty, které nejvyšší ceny nabývají ve chvíli samotné akce, je složité. Opěrnými body zůstávají co nejpřesnější popisy akcí, archivní záběry situací, komentáře účastníků. Každý z projektů je natolik odlišný, že postrádá smysl hledat paralely jako klíč k jejich uchopení. Struktura publikace odpovídá jedinečnosti a zároveň solitérnosti jednotlivých akcí. Na první místo se dostává věrnost a přesnost podání. Také proto je formálně každý z projektů sevřen rozpětím jednoho sešitu s jasným začátkem a koncem, dostupnými informacemi a komentáři.

 Kniha představuje celoživotní tvorbu autora (1946-), sochy z bronzu.

Barevně výpravná publikace slovem i obrazem v horizontu nejnovějších vědeckých poznatků představuje přístupnou formou známé i méně známé historické umělecké sbírky vzniklé na našem území. Představí také jejich majitele, zaměření, stejně jako následné, často velmi dramatické a málo známé osudy. Připomíná jména manýristických a barokních šlechtických sběratelů (Rudolf II., Černínové), dále milovníky umění z měšťanských kruhů 19. století a rovněž slavné sběratele spojené především s moderním uměním, jakými byli Vincenc Kramář, Emanuel Hloupý, František Čeřovský či Josef Sudek a mnohé další. Umělecká díla, která často známe z expozic muzeí a galerií či hradů a zámků, jsou zde stavěna do kontextu své původní historické sounáležitosti se sbírkami či sběrateli, jejichž života byla kdysi součástí, stejně jako do kontextu svých současných sbírek. Cílem knihy je především oživit v našem prostředí zájem o historické okolnosti vzniku a následného života uměleckých děl starého i moderního umění, jejichž příběhy často tvoří pozoruhodnou součást naší vlastní minulosti.

Untertitel: Selected Masterpieces of European Prints and Drawings from the 16th and 17th Centuries.

In the recently reopened Schwarzenberg Palace, new space has been reserved for short-term exhibitions of Old Masters artworks from the Collection of Prints and Drawings. This space has substituted the former Graphic Cabinet situated on the palace’s second floor, where for ten years works on paper were shown in the form of monographic and thematic displays.

The Collection of Prints and Drawings administers the National Gallery Prague’s most extensive holdings that currently total more than 400 000 prints, drawings, albums, illustrated books, and related works. German and Dutch and Flemish graphic art of the 16th century, engravings and drawings of Rudolfine Mannerism, as well as an outstanding body of works by Wenceslaus Hollar form one of the pillars of the Old Masters collection. Italian Renaissance drawing is represented by a number of remarkable pieces, and the corpus of Italian graphic art of the 17th and 18th centuries is equally invaluable. The Collection preserves unique masterpieces of Bohemian provenance and an important collection of German and Austrian drawings and prints of the 17th and 18th centuries.

Účelem této retrospektivní publikace je umožnit čtenáři poznat, pokud možno vyčerpávajícím způsobem, Rittsteinovo dílo v kompaktním formátu a ve vizuálně mimořádně atraktivní podobě.

Vybrat právě sedmdesát „nejlepších“ Rittsteinových děl rozhodně nebylo lehké. Z jeho bohaté tvorby jsme se snažili vyselektovat sedmdesátku děl, které jsou nejen špičkové nebo emblematické svou podstatou, ale současně umožňují chronologickým způsobem zachytit jeho umělecký vývoj prakticky od vstupu na výtvarnou scénu až do současnosti. Věřím, že se nám to společně s profesorem Rittsteinem podařilo, za cenu minimálních kompromisů.

Kniha je obohacena emotivním, expresivním a erudovaným uměleckohistorickým zhodnocením Rittsteinovy tvorby z pera kunsthistorika dr. Martina Šugára a výběrem vzácné fotodokumentace z umělcova osobního a výtvarného života.

Akademický malíř Karel Kolínský (1902- 1995) prožil většinu svého aktivního života ve Velké Chuchli, ve vile ve Starolázeňské ulici. Odsud podnikal své výlety do plenéru, kde jsme ho do pozdního věku mohli sledovat při práci u stojanu a s paletou. Jak na vernisáži poznamenal největší znalec malířova díla historik umění prof. Tomáš Vlček, dílo Karla Kolínského je prodchnuto neutuchajícím zájmem se zlepšovat a nedílně je propojeno s vjemy, které dílo v průběhu let ovlivňovaly. Ať už to byla z počátku reakce na první světovou válku, nebo později rodina, od které cítil velkou podporu, či osobitý vztah k pomalu mizející krajině svého domova.

Kniha mapuje život Josefa Doubravy se zaměřením na jeho lásku k umění, jeho spolupráci s malířem Františkem Urbanem na realizaci kostela v Gruntě (okr. Kolín). V rámci pramenných možností se zabývá osudem Doubravovy kolekce v průběhu dramatických let 1936-1963. Součástí publikace je také kompletní soupis všech obrazů, kreseb a grafických listů, které jsou dnes ve sbírce Galerie moderního umění v Hradci Králové.